Sie haben Beethoven befreit. Sie haben Schubert befreit. Jetzt kommt Johannes Brahms, das STEGREIF.orchester entstaubt seine dritte Sinfonie.

Damit eröffnet es dem Publikum ganz neue Herangehensweisen an klassische Musik. Sie sind gewürzt mit Jazz, Weltmusik und Techno. Das Ensemble spielt weder mit Noten, noch mit einem Dirigenten. Die dadurch gewonnene Freiheit schafft Raum für Improvisation und Bewegung. Der Konzertsaal, der Zuschauerraum, die Ränge, alles wird zur Bühne.

Die Große Sinfonie in C-Dur ist Franz Schuberts letzte Sinfonie...

...Gottseidank nicht die letzte, die das STEGREIF.orchester rekomponiert. Hier treffen nun ganz andere Welten auf den Klangkörper. Die richtige Uraufführung am 20.November führte zum nächsten Erfolg. Unsere Geschichte dieser Sinfonie bleibt erst versteckt, äußert sich dann aber in starken Bildern: Masse und Individuum als Thema des 1.Satzes. Das ganze Orchester präsentiert sich auf der Bühne, bis sich die versteckte Klarinette aus dem Publikum dazu äußert. 

Ludwig van Beethovens 4. Sinfonie in B-Dur gilt trotz ihrer großen Beliebtheibt zu Beethovens Zeiten als heutzutage eher selten gespieltes Werk...

... doch das STEGREIF.orchester verwandelte sie im Gründungskonzert am 4.Oktober 2015 in ein neues Format. Der 1.Satz: Alle Musiker kommen bei düsterem Licht aus allen Winkeln, aufblühend in Beethoven Improvisationen, erinnern Sie sich immer wieder zurück ans Hauptthema. 

Ein Ensemble der Kammermusik besteht in der Regel aus zwei bis neun Spielern...

...diese Schranken kennt das STEGREIF.orchester nicht. Der STEGREIF.ansatz mit der Herausforderung ohne Noten und Dirigent zu spielen, ist hier gesetzt. Doch was heißt es weiter? STEGREIF.chamber tüftelt neben den Hauptprojekten, bei denen Sinfonien rekomponiert werden, anderweitige Werke in kleineren und flexibleren Formationen aus. 

Die klassische Kunstmusik ist ein Eckpfeiler der nationalen und internationalen Kulturlandschaft.

Sie garantiert eine einzigartige, flächendeckende kulturelle Infrastruktur. Trotz ihrer kulturellen Relevanz ist eine abnehmende Tendenz in ihrer gesellschaftlichen Anschlussfähigkeit erkennbar. Den großen renommierten Institutionen der klassischen Musik steht die freie Szene gegenüber, die aus dem kreativen Umgang mit Traditionen neue Impulse gewinnt und deren Volumen stetig ansteigt. Während die freie Szene Flexibilität und Innovationskraft verkörpert, stehen die institutionalisierten Orchester für Kontinuität und Perfektion. Doch was passiert, führte man diese Merkmale und Kräfte zusammen? Könnten Kooperationen zwischen freier Szene und gefestigten Strukturen Inspiration, Reflexionsprozesse und Innovation befördern?